Biographies

Liane Davison, Directrice, Surrey Art Gallery

Liane Davison est directrice de la Surrey Art Gallery et gestionnaire des arts visuels et communautaires pour la ville de Surrey. En 1999, elle a été l’instigatrice de TechLab, un lieu dédié à la production et à la présentation de formes d’arts numériques et électroniques. En 2007, après consultation auprès des artistes, elle a intégré le programme d’exposition continue Open Sound, qui présente des formes d’art audio. En 2010, elle lancera un projet de diffusion intitulé Surrey Urban Screen.

Madame Davison a organisé plus de 100 expositions touchant à diverses formes d’art contemporain, des médias interactifs à l’utilisation de décorations de jardin comme forme d’art public, explorant des thèmes aussi diversifiés que l’art conceptuel et la sexualité rattachée aux voitures musclées. Ses écrits ont été publiés dans plus de 30 catalogues, dont des ouvrages rétrospectifs sur les œuvres d’artistes canadiens comme Nancy Paterson, Micah Lexier, Alan Storey et Mowry Baden. Ses écrits dans la publication Hot Clay ont été extraits intégralement et reproduits à l’échelle nationale et internationale dans des revues spécialisées traitant de la pratique de l’art céramique contemporain.

En plus de voir à l’ensemble des opérations de la Surrey Art Gallery, Mme Davison est également responsable du programme d’arts publics de la ville de Surrey, qui a commandé plus de 40 œuvres d’art depuis 1999. Elle assure également la gestion du programme d’arts communautaires de la ville, dont fait partie le festival pour enfants de Surrey.

Madame Davison a enseigné l’histoire de l’art, donne des conférences et œuvre à titre de bénévole au sein de comités responsables de la programmation en arts visuels et du financement des arts. Elle a également siégé au sein de comités consultatifs sur les arts médiatiques numériques à l’échelle provinciale, nationale et internationale. En 2004, elle a été reconnue par le magazine BC Business comme faisant partie de l’élite provinciale en innovation pour son travail en arts numériques et auprès des artistes de ce domaine.

Avant d’occuper son poste actuel à la Surrey Art Gallery, Mme Davison a travaillé pour le Royal BC Museum et la Art Gallery of Greater Victoria, en plus d’enseigner au Camosun College et d’agir comme présidente de X-Changes, un centre géré par des artistes à Victoria, et du Conseil des arts de la ville de Victoria.

Alain Depocas, Directeur du centre de recherche et de documentation (CR+D), Fondation Daniel Langlois

Alain Depocas dirige le Centre de recherche et de documentation (CR+D) de la fondation Daniel Langlois (FDL) depuis 1999. à ce titre, il gère une collection documentaire portant sur l'histoire, les œuvres d'art et les pratiques associées aux arts médiatiques, électroniques et numériques. Il a également mis en place une base de données gérant la collection et l'information relative aux champs d'intérêt du CR+D et est éditeur du site Web de la FDL [www.fondation-langlois.org].

Après des études en histoire de l'art à l'Université de Montréal et l'obtention d'une maîtrise portant sur l'histoire des théories de la photographie, il a travaillé de 1991 à 1999 comme documentaliste au Musée d'art contemporain de Montréal et fut responsable du site Web de la Médiathèque du MACM. De 2002 à 2004, il codirige le Réseau des médias variables [www.variablemedia.net] dans le cadre d'un partenariat entre le Guggenheim Museum de New York et la fondation Daniel Langlois. Depuis 2005, il est le directeur de la recherche de DOCAM [www.docam.ca], une alliance de recherche internationale portant sur la documentation et la conservation des arts médiatiques.

Sara Diamond, Présidente, école d’art et de design de l’Ontario (EADO)

Sara Diamond est présidente de l’école d’art et de design de l’Ontario (EADO), considérée comme l’« université de l’imagination » au Canada. Elle est titulaire d’un doctorat en sciences informatiques et détient des diplômes dans les domaines de la théorie et de la pratique entourant les nouveaux médias, de l’histoire sociale et des communications, tant au Royaume-Uni qu’au Canada.

Madame Diamond est actuellement membre du Comité consultatif ministériel pour les arts et la culture du ministère de la Culture de l’Ontario, du conseil d’administration de la fondation du Toronto Arts Council et d’ORANO, le réseau haute vitesse de l’Ontario. Elle est également membre fondatrice de CONCERT et présidente du Mobile Experience Innovation Centre, financé par la SODIMO. Elle a obtenu de nombreux prix de recherche pour ses travaux dans les domaines de la visualisation, de la conception de contenu mobile, des technologies « portables » et des outils de collaboration. Elle occupe également un poste en recherche et en développement de logiciels de visualisation chez www.codezebra.net. Madame Diamond a été la créatrice et la rédactrice en chef de www.horizonzero.ca, une vitrine en ligne dédiée à la conception et aux nouveaux médias artistiques, en collaboration avec Patrimoine canadien. En plus de publications évaluées par des pairs, elle participe à divers comités de rédaction comme Leonardo on-line et Convergence. Elle travaille également à titre de consultante en médias auprès de Patrimoine canadien, du CRSH, de la FCI, d’Industrie Canada, du CRHSC et du MAECI ainsi qu’auprès de gouvernements, institutions et organismes internationaux, notamment en Chine, au Mexique, au Royaume-Uni, en Argentine, en Finlande, et Australie, au Brésil et aux états-Unis.

Avant d’occuper le poste de présidente de l’EADO. Madame Diamond a été directrice de la recherche au prestigieux Banff Centre où, en 1995, elle a créé le Banff New Media Institute (BNMI), un organisme renommé qu’elle a dirigé avant de venir s’établir à Toronto, en 2005. Madame Diamond a mis sur pied des colloques internationaux et des ateliers de développement des affaires ainsi que des accélérateurs explorant l’avenir rapproché des nouveaux médias. Elle a également favorisé les partenariats entre des artistes, des designers, des architectes, des scientifiques, des spécialistes en sciences sociales et des entreprises canadiennes et internationales. Madame Diamond a enseigné au Emily Carr Institute of Art & Design et au California Institute for the Arts et occupe toujours le poste de professeure agrégée au département du design et des médias de l’Université de la Californie à Los Angeles. En 2007, elle a été nommée parmi les 50 artistes canadiens les plus influents dans le cadre des célébrations du 50e anniversaire du Conseil des Arts du Canada. Ses travaux figurent dans des collections du Musée des beaux-arts du Canada, où elle a été honorée par une rétrospective en 1992, et dans celles du Museum of Modern Art de New York.

Victoria Dickenson, Chef du Savoir, Musée canadien des droits de la personne

Victoria Dickenson occupe le poste de chef du savoir d’une nouvelle institution canadienne, le Musée canadien des droits de la personne, à Winnipeg, au Manitoba. Elle a auparavant œuvré à titre de directrice générale du Musée McCord d’histoire canadienne, à Montréal, poste qu’elle a occupé de 1998 à 2009. Diplômée du programme de maîtrise en muséologie de l’Université de Toronto, elle cumule plus de 35 années d’expérience dans le domaine des musées, tant au Canada qu’à l’étranger.

Madame Dickenson, Ph. D., manifeste un vif intérêt pour l’application des technologies de l’information à la muséologie et possède une longue expérience dans ce domaine. En 1980, elle a élaboré son premier projet d’information, une base de données de recherche des publicités dans les journaux, destinée aux spécialistes de la recherche historique. Depuis, elle a travaillé de concert avec des équipes de conception et de génie logiciel pour produire des projets primés, allant d’applications de kiosque d’information, de cédéroms et de sites Web aux premières bases de données en ligne haute vitesse (en 1997, pour Bell Canada). En 1999, alors qu’elle était à l’emploi du Musée McCord, elle a dirigé les travaux qui ont valu au musée, ainsi qu’à ses partenaires, l’Université McGill et l’UQAM, une subvention du SRSH afin d’élaborer des ressources en ligne liées au programme d’enseignement de l’histoire dans les écoles primaires et secondaires, une des pierres angulaires de la présence du Musée McCord sur la Toile. Madame Dickenson a présenté des exposés sur ces projets et sur d’autres également devant l’IEEE, le SIGCHI, l’AMC, l’AAM, la Société historique du Canada (groupe responsable de l’histoire de l’information numérique) et des groupes d’universitaires.

Actuellement, son principal champ d’intérêt consiste à travailler avec le personnel du MCDP à intégrer les interfaces des nouveaux médias aux expositions et à étendre la présence interactive en ligne axée sur le contenu du plus récent musée national canadien.

Stephen Fai, professeur agrégé, Université Carleton

Stephen Fai est professeur agrégé et ancien directeur de la Azrieli School of Architecture and Urbanism de l’Université Carleton. Il occupe actuellement le poste de directeur du Carleton Immersive Media Studio (CIMS). Monsieur Fai, Ph. D., est diplômé en architecture et est titulaire d’un doctorat en études religieuses. Il a rédigé des ouvrages et présenté des exposés sur la théorie et la pratique de la représentation architecturale ainsi que sur l’histoire et la théorie de l’architecture chrétienne. Sur le plan professionnel, ses réalisations comprennent la rénovation du couvent des Filles de la Sagesse, à Ottawa (en collaboration avec Cecilia Humphreys, architecte), l’ajout d’une annexe à l’église anglicane St. James, à Manotick (en collaboration avec Graham Murfitt, architecte) ainsi que des travaux au studio d’enregistrement The Sound of One Hand, à Ottawa. Ses projets ont bénéficié d’un financement du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de l’Ontario, du Bureau du Canada pour le millénaire, de la Saskatchewan Heritage Foundation et du Conseil de recherche en sciences humaines.

Jérôme Gédéon,
Analyste principal, Information patrimoniale,
Réseau canadien d’information sur le patrimoine (RCIP)

Jérôme Gédéon est analyste d’information principal à l’emploi du Réseau canadien d’information sur le patrimoine (RCIP). Il est responsable de la gestion du développement et de la mise à jour du Musée virtuel du Canada (www.museevirtuel.ca) et de la gestion de différents projets liés au MVC. Avant de se joindre au RCIP, Monsieur Gédéon a dirigé divers projets dans le domaine de la muséologie, dont des projets de développement d’expositions, d’interprétation et en ligne. Il s’intéresse à l’utilisation d’outils et de processus de gestion de projets dans la conception et le développement de projets liés au patrimoine et aux musées.

Robert Labossière, directeur exécutif,
L’Organisation des directeurs des musées d’art du Canada

Robert Labossière est directeur exécutif de L’Organisation des directeurs des musées d’art du Canada. Il est diplômé du Nova Scotia College of Art and Design (maîtrise en beaux-arts, 1985) et du Osgoode Hall Law School de l’Université York (LL.B., 1989). Il est actif au sein de la communauté des arts visuels depuis 1991, où il a notamment occupé les postes de directeur général de l’Association of National Non-Profit Artist-Run Centres (ANNPAC) et de conseiller auprès de créateurs et d’organismes artistiques relativement aux enjeux touchant l’aspect juridique des organisations, l’octroi de licences et les droits, en plus de ses recherches pour le compte du Conseil des Arts du Canada et d’autres organisations. Entre 2004 et 2008, à titre de directeur de rédaction de YYZBOOKS, il a mis sous presse quatorze titres influents sur les arts visuels au Canada, dont l’ouvrage Decentre: Concerning Artist-run Culture. Monsieur Labossière, qui travaille avec les médias en ligne depuis 1996, a été résident du laboratoire pour les nouveaux médias du Centre canadien du film au cours de l’année 2001.

Graham Larkin, conservateur de l’art européen et américain,
Musée des beaux-arts du Canada

Graham Larkin est conservateur de l’art européen et américain au Musée des beaux-arts du Canada, où il a récemment réinstallé la collection de tableaux, de sculptures et d’arts décoratifs pré-contemporains non canadiens. Dans sa thèse de doctorat, intitulée The Elusive Oeuvre of Jacques Callot (Harvard, 2003), il examine les origines du catalogue raisonné dans les premiers ouvrages imprimés modernes. Avant de revenir à Ottawa, en 2005, il a organisé des expositions à la bibliothèque Houghton de l’Université Harvard et au Cantor Center for Visual Arts de l’Université Stanford. Il a également publié des articles dans plusieurs revues spécialisées, notamment Print Quarterly, Word & Image, ArtForum et Studies in the History of Gardens and Designed Landscapes. Dans le domaine de la conception de l’information, il est un fervent admirateur d’Edward Tufte, avec qui il a collaboré à divers projets, dont l’ouvrage Beautiful Evidence publié en 2006.

Chris Mathieson, directeur exécutif, Vancouver Police Museum

Chris Mathieson est directeur général du Vancouver Police Museum et se passionne pour l’historique des lieux, des gens et des objets. Depuis ses débuts comme interprète de première ligne (et forgeron) au musée du village de Burnaby, il a depuis eu la chance de toucher à des sujets aussi variés que l’architecture classique chinoise, l’histoire des bordels de Vancouver et les rituels modernes entourant la mort. Il siège au sein du comité national d’Interprétation Canada et du conseil de l’association des musées de la Colombie-Britannique.

Lisa McIntosh, Directrice de l’apprentissage, HR MacMillan Space Centre

Lisa McIntosh œuvre dans le domaine de l’éducation informelle depuis 20 ans et possède une vaste expérience dans le développement de programmes éducatifs et dans la formation des éducateurs de musée. Elle a un intérêt marqué, mais teinté d’un soupçon de scepticisme, pour la façon dont les musées utilisent la technologie pour rejoindre leurs visiteurs, et en particulier pour l’affirmation voulant que la technologie « améliore l’apprentissage » dans les musées.

Lisa a travaillé à l’aquarium de Vancouver, au Vancouver Maritime Museum et est actuellement directrice de l’apprentissage au HR MacMillan Space Centre. En plus de son travail au centre spatial, elle complète un doctorat en éducation qui porte sur le développement professionnel des éducateurs de musée. Elle a été présidente nationale d’Interprétation Canada, est secrétaire du Lower Mainland Museum Educators Group et un des quatre instigateurs de www.bcfieldtrips.ca et de Field Trip Fair for Teachers (salon des sorties scolaires pour professeurs).

Maryse Paquin, Ph.D., professeure régulière,
Université du Québec à Trois-Rivières

Maryse Paquin, Ph.D. en éducation, est professeure régulière à l’Université du Québec à Trois-Rivières. Elle est membre fondatrice du Groupe de recherche sur l’éducation et le musée de l’Université du Québec à Montréal en plus d’être présidente du Groupe d’intérêt spécialisé en éducation muséale, de la Société canadienne pour l’étude de l’éducation, affiliée à la Fédération canadienne des sciences sociales et humaines. Elle mène des recherches sur l’utilisation des musées et des musées virtuels par les enseignants francophones du Canada depuis 20 ans. à ce titre, elle a publié de nombreux articles et prononcé de nombreuses communications scientifiques et professionnelles dans des congrès et conférences dans le domaine.

Sean Rodman, directeur des partenariats stratégiques,
Royal British Columbia Museum

Sean Rodman est actuellement directeur des partenariats au Royal British Columbia Museum. Il a auparavant été à l’emploi de musées et d’organismes d’enseignement dans l’ensemble du Canada et à l’étranger. Titulaire d’une maîtrise en administration publique et d’un diplôme de premier cycle en anthropologie, il se passionne pour l’exploration du lien entre la technologie, les organisations et les communautés.

Susan Rowley,
conservatrice de l’archéologie publique et professeure agrégée,
Université de la Colombie-Britannique
Musée d’anthropologie et département d’archéologie

Susan Rowley est professeure agrégée au département d’anthropologie et conservatrice au Musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique. Elle a effectué son premier voyage dans le Nord en 1974 à titre d’aide-archéologue, alors qu’elle participait à des fouilles au nord de l’Île de Baffin. Elle a été séduite par ce coin de pays et les gens qui l’habitent. Madame Rowley a collaboré avec les aînés de la communauté inuite dans le cadre de recherches historiques et participé à des projets d’archéologie avec des jeunes de la communauté. Elle travaille actuellement avec les communautés des Premières nations de la Colombie-Britannique. Avec Leona Sparrow (bande de Musqueam), Dave Schaepe (conseil tribal et de la nation Stó:lo) et Andrea Sanborn (U’mista Cultural Society), Mme Rowley est membre du groupe d’orientation sur le réseau de recherche réciproque (Reciprocal Research Network, ou RRN), dont le mandat est de superviser et de développer ce réseau. En recherche, ses champs d’intérêt personnels comprennent l’archéologie publique, l’étude de la culture matérielle, la représentation, le rapatriement, les droits de propriété intellectuelle et l’accès à l’information sur le patrimoine culturel.

Ron Wakkary, professeur agrégé, Université Simon Fraser

Ron Wakkary est professeur agrégé à l’école des technologies et des arts interactifs de l’Université Simon Fraser, en Colombie-Britannique. Ses principaux domaines de recherche sont la conception d’interactions axées sur l’informatique corporelle et les environnements réactifs ainsi que l’étude de la « conception courante », où chacun de nous contribue à la conception continue des artefacts et des lieux environnants. Auparavant, il a œuvré au sein de la faculté des arts interactifs de la Technical University of British Columbia ainsi qu’au département de conception numérique du Parsons School of Design de la New School University.

Monsieur Wakkary est actuellement chercheur principal et membre du comité du projet « Fluid Engage », un réseau international regroupant des institutions culturelles et de recherche financées par la fondation Andrew W. Mellon, dont les travaux portent sur l’utilisation des technologies libres et interactives dans les musées. Ses collaborations antérieures en recherche comprennent le projet « Am-I-able Network for Responsive and Mobile Environments », un réseau de recherche national travaillant à la conception de matériel informatique ambiant et « prêt-à-porter », la codirection du thème de l’interactivité du Réseau canadien de recherche en design et le réseau de recherche CATGames sur les outils créatifs destinés aux jeux numériques. Ses projets de recherche comprennent notamment un jeu social mobile destiné aux communautés mobiles, en collaboration avec Nokia Research, ainsi que des projets de guides dotés d’interfaces-utilisateurs corporels et audio adaptés pour les musées, en collaboration avec le Musée canadien de la nature et le musée Surrey, des environnements intelligents ambiants pour le jeu physique et un environnement de prototypage destiné à des jeux corporels. Ses recherches ont été financées par le Conseil de recherche en sciences humaines, Patrimoine canadien, Canarie Inc., le Conseil des Arts du Canada, les Réseaux de centres d’excellence et la Fondation canadienne pour l’innovation.

Au sein de la fonction publique et en enseignement, M. Wakkary a collaboré avec le Comité consultatif national sur la culture canadienne en ligne à titre de conseiller auprès du ministre du Patrimoine canadien, avec le Collège d’examinateurs du Programme des chaires de recherche du Canada et avec le comité consultatif de recherche du Banff New Media Institute. Il a été élu au comité des gouverneurs de la Technical University of British Columbia et au sénat de l’Université Simon Fraser, en plus de siéger à titre de co-président et au sein de plusieurs comités de programmes de conférences (ACM CHI, ACM Tangible and Embedded Interaction, ACM Multimedia, ACM Creativity and Cognition et Archives & Museum Informatics: Museums and the Web).